Processo de Criação de Jogos

Se por um lado as novas tecnologias acabaram com algumas profissões -entre elas telefonista e datilógrafa-, de outro elas têm impulsionado o crescimento de algumas áreas, como o desenvolvimento dos jogos online. Nos últimos anos eles estão presentes no entretenimento (computador e celular), na publicidade (advergames) e em treinamento nas empresas (serious games). A Hoplon Infotainment, empresa de Florianópolis responsável pelo desenvolvimento de Taikodom: Living Universe, cresceu seu quadro de funcionários de 40 para 70 profissionais de desenvolvimento, em cinco anos.


Somando o administrativo, o quadro de funcionários da Hoplon tem hoje cem empregados. Tarqüínio Teles, presidente da empresa explica que esses profissionais são jovens, a maioria com idade entre 18 e 30 anos, falam inglês, e estão na faculdade ou completaram algum curso de nível superior. Na Hoplon, a equipe é formada por game designers, produtores, artistas 2D e 3D, level designers, programadores, designers de interface, músicos e sound designers.

-Pelo fato dos cursos voltados diretamente ao desenvolvimento de games serem recentes, a escolha da equipe também leva em conta a experiência profissional, a vontade de aprender e sua capacidade de se manter atualizado, diz Teles.

Conheça um pouco das áreas de atuação destes profissionais:

Game Design (definição de regras de jogo), Arte (criação de tudo que é visual), Software (desenvolvimento de software) e Som (músicas e sons), além de Produção (planejamento e escopo), claro. Cada área costuma ter suas divisões, que podem ou não ser departamentos próprios em uma empresa.

Na Hoplon existe um departamento de Conteúdo (que cuida de mapa, história de jogo, personagens, balanceamento, especificações de arte), Interface (que cuida exclusivamente do design dos elementos interativos e usabilidade de jogo), além da Arte ser dividida entre 2D (conceitos e texturas) e 3D (modelagem, efeitos e animação). Mas cada empresa tem a sua estrutura.
Outro exemplo é a Bioware, conhecida por jogos focados em história, em que você tem um departamento de Escritores, de onde sai a base para as demais equipes, todas subordinadas ao coordenador de conteúdo.

COMO É O PROCESSO DE CRIAÇÃO DE UM JOGO

O processo da criação de um jogo pode ser dividido em três etapas fundamentais: Pré-Produção, Produção e Pós-Produção.

Na pré-produção, a equipe de criação começa trabalhando nas idéias de forma mais livre, baseada apenas nos objetivos de negócios e do conceito do jogo – normalmente essas duas coisas já estão respondidas pela empresa.

O conceito é uma espécie de ‘missão e visão da empresa’, mas especificamente sobre determinado jogo. Com o conceito, a equipe faz ‘brainstorms’ e pesquisa de mercado até atingir alguma idéia que seja satisfatória. A partir desse ponto, os game designers passam a construir todo o mundo: mecânica, interface, regras, história. Depois é feita a prototipação, ou seja, com auxílio de algumas ferramentas (como linguagem de programação mais simples), testa-se o jogo antes de ir para a programação. Uma vez aprovado, tudo é especificado e documentado. Após a documentação, o jogo já está todo planejado e pronto para a próxima etapa, a produção.
A produção é a etapa em que tudo começa a ser desenvolvido de fato. É feito acompanhamento e playtesting do jogo pelo controle de qualidade para garantir que o que foi planejado está sendo implementado, e acompanhar mudanças quando elas são necessárias até que o produto esteja pronto.
Durante a pós-produção, é feito o polimento do jogo. Tudo o que foi produzido começa a ser testado e avaliado. O objetivo é encontrar o que pode ser melhorado em todos os aspectos, desde mecânica a conteúdo, tudo acompanhado de perto pelo controle de qualidade.

O QUE CADA PROFISSIONAL FAZ

Game designer – Define as regras de jogo. Essas definições são documentos que serão usados para a criação de features de jogo pelo Software e Conteúdo. Envolve desde o design de níveis e personagens ao balanceamento do jogo.

Interface: Envolve toda a questão de usabilidade. Desenvolve componentes gráficos interativos do jogo.

Arte 2D e 3D: Desde o conceito até a modelagem, animação, movimento, efeitos especiais, visuais, GFX e cenários. Tudo o que for visual vai passar pela mão desses profissionais.

Software / Programação: Desenvolve a programação do jogo, levando em conta aspectos como simulação de física, infraestrutura, engine, integração entre servidor e cliente, implantação das regras do jogo previstas por game design, etc.

Som: Sonoplastia, música, efeitos sonoros, voz e dublagem (caso necessário).

Produção: Cuida de tudo: pipeline (que é o processo sequencial de desenvolvimento do produto), método, cronograma, tarefas… É quem cuida do método, quem presta atenção para ver se está tudo funcionando, se as dependências estão corretas, se as entregas estão acontecendo. A produção está envolvida em todas as outras áreas.


Retirado de:http://designdicas.com/tag/processo-de-criacao-de-um-jogo/

Posted in: curiosidades